Cофья Онопченко: «Мое сердце хранит верность русской песне»

От частушек, которые пела совсем маленькой с бабушкой на завалинке, до участия в шоу «Голос», от фольклорного ансамбля в поселковом Доме культуры до концертов в Кремлевском Дворце – таков творческий путь нашей землячки, известной певицы Софьи Онопченко. О том, как еще в детстве она решила, что русская песня – это ее судьба, почему начинающий артист должен быть благодарен тем, кто в него не верит, и где находится для нее рай на земле, Софья рассказала нашим читателям:

 

– Софья, Вы помните, какую первую песню вы спели в детстве? Чем она вам понравилась?

– Все началось с моей бабушки, с которой мы учили частушки, это было практически сразу, как только я научилась разговаривать. Это мои самые яркие воспоминания детства, помню, как выходила перед родными и начинала: «Подружка моя, какая ты красивая, половина голубая – половина синяя!» И таких частушек было много-много, и главное «Ух!» в конце задорно восклицать.

С моей первой учительницей по музыке в школе мы учили то, что я впервые пела в микрофон, это «Серая лошадка в чистом поле скачет». А более осознанное – русская песня «Ах, ты степь широкая», с этой песней я много выступала на конкурсах и побеждала.

Понятно, что все девочки учили песни, которые мы слышали по радио и телевидению, была «Фабрика звезд» и, конечно, каждую песню из этого реалити-шоу мы учили наизусть, повторяли и даже делали с друзьями со двора общие концерты, где мы и пели, и танцевали.

 – Когда Вы поняли, что хотите стать профессиональной певицей?

– Прежде чем я осознанно начала заниматься вокалом, родители водили меня в разные кружки. Мне все было интересно  — и музыка, и танцы, и спортивная гимнастика, я даже на секцию тхэквондо ходила. Как-то моя первая учительница отвела всех девочек из класса в детский фольклорный ансамбль «Горница» Дома культуры «Восток» поселка Сомово. И вот там я начала осознавать, что петь мне нравится больше всего остального.  Что хочу петь лучше всех, и именно русскую песню!

В 9-10 лет у моих сверстников было уже не модно заниматься фольклором, все ушли в современные эстрадные направления, в танцы, наш ансамбль опустел. Я для интереса тоже пошла еще и в эстрадные танцевальный и вокальный коллективы, но мое сердце не могло отбросить от себя народную песню.

Где-то лет в 11 я уже поняла, что русская песня – это моя судьба, что  ради своей цели – стать профессионалом, я готова посвящать все свое время работе над голосом, изучению репертуара. Еще в детстве я выучила весь репертуар «Воронежских девчат», все диски Людмилы Зыкиной, до сих пор это помогает мне в работе с  русскими оркестрами  со всех регионов нашей страны.

Позже, учась на втором курсе Воронежского музыкального училища им. Ростроповичей, я сама стала преподавать и была руководителем фольклорного ансамбля «Горница», мне было приятно видеть, что на занятия приходит много детишек, что интерес к русской песне возвращается, что возродился наш ансамбль. Я считаю это своей победой! В «Горнице» я работала хормейстером и руководителем коллектива, пока не переехала в Москву.

– Какие советы Вам давали ваши педагоги? Пригодились ли они в профессиональной жизни?

– В первую очередь, я хотела бы поблагодарить руководство Дома культуры «Восток», всех кто там работал. На протяжении многих лет я получала от всех его сотрудников колоссальную поддержку. Для меня, ребенка из простой трудовой семьи, совершенно не связанной с культурой, музыкой, очень много сделал наш ДК. Все время, что я жила в Воронеже, с 14 лет я каждый год делала в нашем Доме культуры сольный концерт! Здесь я получила огромный практический опыт, за который всегда буду благодарна.

Конечно, отдельная веха – учеба в Воронежском музыкальном колледже им. Ростроповичей на отделении хорового пения у Натальи Константиновны Массалитиновой. Для меня она особенный человек, повлиявший не только на мое становление в профессии, но и на отношение к русской песне.

В училище мне привили особенную любовь к фольклору Воронежской области. Я все это знаю и люблю: и традиции, и костюм, и песни. Я горжусь тем, что имею богатый багаж своего родного воронежского фольклора. Мы изучали разные певческие стили всех регионов России, но, на мой, возможно, предвзятый взгляд, наши песни самые красивые, глубокие, мелодичные.

Уже во время учебы я не только выступала на сцене, но и очень много преподавала, сейчас, как педагог, я задействована меньше из-за очень насыщенной гастрольной жизни. Такую страстную любовь к преподаванию именно русской песни во мне тоже зародила Наталья Константиновна Массалитинова.

В профессиональной жизни пригодилось все, что я получила от преподавателей училища, в меня вложили прекрасные музыкальные знания, на базе которых я потом училась в ГИТИСе. Училище я закончила экстерном, с «красным дипломом», по специальности я дирижер народного хора. Когда я приехала в Москву, то легко поступила сразу в несколько творческих вузов, именно благодаря такой мощной образовательной базе, которую мне дали в нашем училище.

 – Как Вы считаете, ваш путь из воронежской глубинки на большую сцену был легким или не очень?

– Ну поселок Сомово – это пригород Воронежа – города-миллионика, так что глубинкой его можно назвать весьма условно.  А в целом…Я не думаю, что путь к высоким целям может быть легким. Жаловаться, как было тяжело, я не хочу. Думаю, что любой человек, который ставит перед собой большие задачи, проходит тернистый путь. Я его тоже проходила и иду дальше, потому что планка поставлена очень высокая. Конечно, в свое время, когда мои сверстники гуляли и наслаждались жизнью, я училась и работала. Но я ничуть не жалею, потому что уже в 11 лет я поставила себе цель и понимала, чтобы достичь успеха, нужно жертвовать чем-то, и это не маленькие жертвы.

Жизненный путь – это всегда про выбор. Много было испытаний, не просто было учиться, с нуля овладевать музыкальными знаниями, но я была очень голодной до этих знаний и шла семимильными шагами. Все эти многочисленные конкурсы, концерты, гастроли, на которые я ездила во время учебы на рейсовом автобусе, ведь скоростного поезда в Москву тогда не было. Вечером концерт в столице, а утром я уже на занятиях в Воронеже.

Потом, когда я уже жила одна в Москве, училась в ГИТИСЕ на факультете эстрады, тоже был не самый простой период. Очень тяжело было, но сейчас я рада, что тогда не дала слабины.

Усталость может быть физическая, но когда ты выбрал то, чем ты дышишь, то все сложности перекрываются удовольствием от самого процесса. Ради этих трех минут на сцене, ради того, когда ты летишь и счастлив, ты забываешь обо всех трудностях.

На мой взгляд, легкого пути у артистов не бывает, если ты выбираешь не дешевый хайп, а Служение. Когда-то я выбрала для себя служение русской песне, и несу эту миссию. Если ты понимаешь, что делаешь это не для того, чтобы быстро поймать волну популярности, а из каких-то более высоких соображений, то ты получаешь то, что будет с тобой всю жизнь – твое мастерство, твой уровень культуры, они всегда будут с тобой, не важно какая нынче мода.

 – В 2017 году Вы принимали участие в шоу «Голос» на Первом канале. Что было сложным во время конкурса и почему Вы выбрали команду Александра Градского?

– Мне всегда хотелось принять участие в этом шоу, я несколько раз отправляла заявки, пригласили меня в шестой сезон. 

Сложность была в том, что именно в том году у меня был выпускной курс в ГИТИСе и все шло параллельно, и выпускные экзамены, и дипломные работы, и гастроли, в том числе спектакли, где я была не только участницей, но и хормейстером.

На решающем этапе конкурса мне в последний момент поменяли песню, я готовилась петь одну, а мне дали другую – композицию Уитни Хьюстон из легендарного фильма «Телохранитель». На проекте «Голос» меня испытывали максимально. Я считаю, что я сильна в первую очередь в исполнении русских песен, а на проекте я не исполнила ни одной русской песни. Я пела Фрэнка Синатру, какой-то рок, мировую эстраду…

Если бы у меня до этого не было бы наработанной профессиональной базы, то мне «Голос» вообще ничего не дал бы в содействие моей деятельности. Но я все равно очень благодарна за этот опыт.

Помню, Александр Борисович Градский мне говорил: «Совершенно не важно, что ты здесь поешь, через полгода все равно все об этом забудут», и он был прав. При первой же встрече он сказал, что в независимости от результатов выступления на проекте, он возьмет меня солисткой в свой театр. Вот так и случилось, уже столько лет я солистка в театре Градского.

Почему я выбрала именно команду Градского? С первого же сезона «Голоса», когда я смотрела какой репертуар давал Александр Борисович, слушала его комментарии, все это было мне настолько близко, мне так хотелось соприкоснуться с этой глыбой, что у меня в голове просто не было других вариантов, при всем уважении ко всем наставникам. Попасть в команду Александра Борисовича – это была мечта, и я рада, что она сбылась.

 – Сегодня Вы известная певица, солистка тетра «Градский холл» и Академического большого концертного оркестра имени Юрия Силантьева, выступаете на престижных концертных площадках России. Какому репертуару вы отдаете предпочтение?

– В «Градском холле» я пела все. Было очень много самых разножанровых программ, которые Александр Борисович сам составлял и распределял. Репертуар был очень разнообразным – от «Битлз» до Вертинского и кинохитов. Мне все это очень нравилось, все получалось. Александр Борисович меня за это ценил. Он любил позвонить в три часа ночи: «Ты спишь?» Я: «Нет, конечно!». И он рассказывал, мне свои идеи, что я буду петь уже послезавтра, и я пела! Представляете, какая школа? Он всегда любил давать мне сложнейшие задачки. А мне было интересно понять – на что я способна.

Я пела все от фолка до джаза или рока. Такая вот вокальная эквилибристика.  Мне это нравилось, и зрителям нравилось.  Но я замечала, что как только внутри этих концертов я начинаю петь русскую песню, я сама парю и улетаю куда-то выше чем обычно, и зрители это лучше воспринимают. И потом комментарии после концертов: «Софья, все прекрасно, но как нам не хватило русской песни. Мало, давайте больше, давайте русскую программу!».

По мере взросления я стала понимать, что нужно выбирать. И сегодня, когда в нашей стране все просто заполонили вокальные шоу-программы, когда столько талантливых исполнителей, которые поют эстраду на прекрасном уровне, уже никого вокальными кульбитами не удивишь. Да и я думаю, что творчество это не про то, чтобы удивлять, а про смыслы. Люди устают даже от высшего пилотажа, а вот диалог душ и сердец –  это в наше время эксклюзив.

Поэтому сегодня я занимаюсь тем, что мне ближе – репертуаром на русском языке. Я пою русские народные песни, советскую эстраду, песни, написанные для Людмилы Георгиевны Зыкиной, для Ольги Борисовны Воронец – это шедевры, которые нельзя забывать.

У меня есть прекрасные авторы, с которыми я сотрудничаю, и мы делаем новые песни, их я включаю в свои концерты. Это песни на стихи и музыку Аллы Зохиной, Татьяны Рогозиной, Рафаэля Гурциева, руководителя нашего ансамбля Александра Клевицкого. Вокруг меня блестящие мастера и я счастлива, что мы сотрудничаем, дружим и создаем новый репертуар, который максимально отражает меня и то, о чем я хочу петь для зрителя.

Предпочтение я отдаю песням на русском языке, где есть мелодия и смысл, красивая аранжировка, потому что все свои песни я исполняю с оркестрами. Это закономерно, когда ты солистка легендарного эстрадно-симфонического оркестра им. Юрия Силантьева, коллектива, с которым выступали все звезды эстрады советского периода.

 – О чем, как правило, вы думаете, выходя на сцену? Есть ли у Вас какие-то свои артистические приметы или, может быть амулет, который вы всегда берете с собой на гастроли?

 – Когда ты вышел на сцену ты уже ни о чем не думаешь. Я, честно говоря, плохо помню, что со мной происходит в такие моменты. Когда я выхожу на сцену– это уже не я, это совершенно другой человек, невероятно уверенный, летящий, наделенный какой-то суперсилой. Такая колоссальная уверенность появляется, которой нет у меня в жизни. В такие моменты я думаю исключительно о смыслах песни, которые я доношу до зрителя.

А вот до выхода на сцену, всегда есть волнение, иногда кажется, что ты не можешь вспомнить начало песни, но только начинает звучать музыка и все само собой приходит. А за кулисами – трепет, волнения, переживание, поэтому не перекрестясь я никогда на сцену не выйду.

Мой обычай перекреститься и поблагодарить Бога, за то, что у меня есть возможность делиться с людьми своим творчеством, что у меня есть зрители, есть голос, поскольку все это дается Свыше.

 – Есть ли у Вас какие-то увлечения, кроме пения?

– Моя профессия занимает все мои мысли и все время, в том числе и свободное, поэтому какого-то конкретного увлечения нет.

Я заядлый автолюбитель и часто езжу по маршруту Москва-Воронеж, в моей машине никогда нет музыки, избыток звуков утомляет. Если только есть возможность, летом я всегда приезжаю в Воронежскую область, чтобы отдохнуть на реке, под нашими вековыми дубами, в палатке, подальше от людей, наедине с природой.  В последние годы еще появилось увлечение – покопаться в огороде, цветочки посадить, это тоже успокаивает. Ведь живя столько лет в Москве, с ее вечной суетой, бешеным ритмом, такой возможности соединиться с землей, природой, конечно, нет.

Из-за работы я могу и полгода, и даже год не приезжать к родным в Воронеж, они приезжают ко мне автобусами на сольные концерты (мой воронежский десант как его называют постоянные зрители), но я всегда стремлюсь на малую родину. Для меня Воронеж не просто город, где живут мои родные и друзья, а место силы, рай на земле.

 – Что бы Вы посоветовали начинающим артистам из глубинки, мечтающим стать знаменитыми?

– Жизнь – это выбор, если вы приняли решение, то нельзя отступать, чтобы не случилось. Тебе могут годами говорить, что ты ничего не достигнешь, что ты не такой талантливый, просто не надо никого слушать. Самое главное – это любовь к делу, если ты его любишь, ты справишься.

Мне ничего легко не давалось, поэтому я очень ценю, что имею и благодарю всех, кто поспособствовал моим успехам. Будьте благодарны – родителям, педагогам, людям, которые просто в вас верят и поддерживают. А еще больше благодарите тех, кто не очень в вас верит – они главный движок. Я думаю, что я выросла во многом благодаря тому, что с детства доказывала всем, кто в меня не верил, что я чего-то стою. Когда тебе «дуют в уши» какой ты прекрасный, талантливый, то зачем становиться лучше?

Потом этот период, когда вы доказываете окружающим, что вы чего-то стоите, пройдет. Потому что в настоящем творчестве не нужно никому ничего доказывать, нужно просто любить то, что ты делаешь и служить ему. Верьте в добро, в позитив и все получится